北京日报记者 高倩
漫天大雪中，一袭红衣的魏莲生翩然起舞，如红梅凌寒，又似鲜血刺目——这个惊艳的设计，是国家大剧院版话剧《风雪夜归人》尾声处的点睛之笔，自2012年首演以来，始终令人津津乐道、念念不忘，每到这一刻，余少群又一次在舞台上走过了魏莲生跌宕起伏的一生。
时隔6年，《风雪夜归人》近日再次上演。13年间，11轮演出，余少群仍然在台上，但有些事已悄然改变。
13年话剧表演更懂了“关照”
在戏剧家吴祖光的笔下，魏莲生是话剧《风雪夜归人》的灵魂人物，有人倾慕他，有人依赖他，有人予他桎梏，也有人要解救他。以前，余少群演魏莲生红极梨园的前半生，只觉“烈火烹油、光彩照人”，如今，他对魏莲生与一众角色更多了怜悯之情。
余少群说，如今，他已不再仅仅关注剧本上留给自己的“规定动作”。比如，与玉春坠入爱河时，魏莲生折花相送，在年轻人炽热的情愫外，他又解读出同病相怜的感慨：玉春那么美、那么善良，可她与魏莲生同如笼中雀，是没有自由与尊严的玩物。余少群与饰演玉春的程莉莎在《风雪夜归人》中一起走过了13年，这次，望着相识已久的搭档，他望得出了神：年轻时，看山只是山，如今，阅历的增长磨砺出关照周遭的能力，“话剧永远要靠所有人的共同努力才能最终呈现在舞台上，13年来，这是表演带给我的成长。”
演角色不如“向下延伸”
13年，魏莲生这个角色与《风雪夜归人》这部戏，慢慢“长”在了余少群身上。这期间，许多话剧作品都邀请过余少群，但他一一谢绝了：“我不是话剧演员出身，很难遇到一个像魏莲生这样契合自己表达力的角色。”余少群学过汉剧、越剧，拍电影《梅兰芳》时又学了京剧，能从年龄、外形、艺术气质上在舞台上立住名伶魏莲生，已是可遇而不可求的机缘。
“刚入行时，我觉得应该证明自己，拓展事业的宽度，所以打戏、搞笑、扮丑，什么我都能接。”当陈佩斯执导的电影《戏台》找来时，余少群下意识的反应是拒绝，但话剧版《戏台》珠玉在前，他最终决定在电影版中给出自己的演绎。
余少群坦言，自己也在等待合适的影视作品，然而“尴尬”的年纪，“演小的有点儿老，演老的有点儿小，选择不像之前那么多。”对此，他也坦然：“如果暂时没有机会去拓展宽度，那就向下延伸。大家觉得我适合戏曲或古装，多演一些也没关系，因为演员是终身的职业。”
而静下心来，乍看相似的角色，也能品出不同的味道：《梅兰芳》中的少年梅兰芳惊才绝艳，《戏台》中的凤小桐柔中带刚，魏莲生秉性纯粹、古道热肠。“直到今年，我才发现自己好像没有‘享受’过演魏莲生。”这一次，余少群要享受魏莲生从众星捧月的云端跌落、被背叛出卖继而孤身远走的命运，酣畅淋漓地替他活一把。
希望自己“内心干净一些”
许多观众曾问余少群，如何看待魏莲生的“出走”：穷孩子魏莲生摸爬滚打，好不容易出人头地，但大好的事业说舍就舍，下场更是凄凉，玉春的“忽悠”，怎么就能吸引着他不顾一切？而回看魏莲生可悲可叹的“出走”，余少群只觉得“好难得”，在名利的裹挟中，玉春点醒了魏莲生，令他明白越是受人追捧越是不得解脱，让他的灵魂跳出来质问：真正的“我”到底在哪里……在精神的自由与尊严面前，没有砝码有与之相等的重量。
这种充满反抗甚至自毁意味的觉醒，仍让人觉得相当超前和激烈，而余少群能共情这份纯粹。信息碎片化的年代，流量来了又走，守住平静很难，“获取信息的方式多了，焦虑也一下子变多了。”余少群说，“很多人劝我，不知道你在死磕什么，但我一路走来，有幸接触过许多大师，知道作为表演从业者应该坚守什么。”余少群希望自己“内心干净一些”，始终能灵敏捕捉角色带来的东西。
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